视觉、表演和音乐艺术

艺术课程让学生有机会拥抱他们与生俱来的惊奇感和创造性的想象力,并建立一套精致的艺术技能,以表达他们的想法. 通过接触各种各样的个人和合作艺术实践, 学生探索他们的手艺, 发现并完善他们的创造过程, 调查艺术史和文化, 并致力于与他们的社区分享他们真实的艺术声音.

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较低的学校

初年和中期年的艺术体验旨在引导学生首次探索他们的内心世界和外部世界. 观察与反思是幼儿艺术实践的根本, 通过它,皇冠app官方版下载最年轻的学生发展他们内在的创造本能.  学生积极参与实践, 执行, 反思——这能让他们了解自己的情绪, 视觉, 听觉, 与物理世界的, 将他们与他们的社区联系起来. 在创造性实践的各个方面快乐地参与, 学生体验艺术的丰富性.

中学

随着学生在中学过渡到一个更复杂的理解世界和自己, 他们(在声乐/器乐方面)的艺术实践, 表演艺术, 而视觉艺术课程则是表达和探索思想的载体. 学生有多种选择——合唱团/乐队, 代理, 视觉艺术——发展更深层次的技能,探索文化和艺术历史的影响. 中学艺术课程的一个核心重点是协作技能的发展, 一个增长的心态, 社区建设, 跨文化能力, 和人际沟通.

上学校

高中阶段, 学生有机会通过提炼发掘自己的艺术和个人声音, 更先进的技术技能的知情应用. 选择从各种各样的课程和课外机会在视觉, 执行, 音乐的, 和跨学科的工作, 学生体验开放式实践, 完善项目和时间管理技能, 并充分参与OES询价周期(探索, 连接, 创建, 提交, 反映). 特别注意迭代思维, 建设性的批评, 和协作实践. 在严谨的艺术参与中, 学生培养同理心, 弹性, 对自我的理解, 以及一种相互联系的感觉,同时以各种方式表达他们的声音.